曾经辩论如何死去才是最幸福，太多幻想都是电影的桥段，傻傻的流着泪说愿意死在某人怀里，而那个人也信誓旦旦承诺永恒。迷失在那份浪漫的感动里，自以为生命终结可以成就幸福的终极。
在25岁生日这一天看这样的片子，不免有些鬼里鬼气。当年期盼的幸福的臂弯如今停留的不知是谁，再见亦难，样子都变得模糊。死亡没有变的直观，不再那么简单，当你看到眼角居然开始出现细纹。在陌生的城市，独自一人，生命的单程旅行变的越发艰难。
谁能说死别更痛于生离。死亡带走的是肉体，但带不走爱。小孙女会在祖母入殓时记得为她穿上生前希望带走的长袜，妻子会在丈夫额前留下鲜红的唇印，面对死亡，我们满怀欣慰的哭泣，因为爱没有离开。
真正的痛是想爱都难。片中的父亲，离开后满是悔恨至死思念的亲人都不能在身边，而他的妻子坚守那份感情即便一切无可挽回。那颗石头落下时明明猜到这样的桥段还是不由得哭了，只有在最后的时刻我们才知道最值得珍惜的已经不能挽回了。而他又多么幸运有至亲温柔的手来送行，细腻的温柔
故事的始末都给人一些凝重,但也贯穿了若隐若现的活性和生机`.
他扳开父亲的手,一粒乳白色的鹅卵石落下来的那一瞬间,我的眼眶里霎时充盈了泪水...
晚上躺在床上看完这部电影。我想我流泪的原因总归是和别人不大一样的吧。广末凉子拿出小林君父亲的唱盘播放，声音吱吱啦啦的流出来的时候，我竟然哭得浑身颤抖，眼泪就像是从未淌出过一样，疯狂的泻出。一身大汗告诉我，其实我是想念我父亲的。
小时候也曾去海边捡过石头，也如同每个孩子，把捡来的石头宝贝一样的藏在自己的铁盒子里。但却从未听说过片中的故事——这块时候的挑拣也是意味着对亲人的情感。
只经历过一次为往生者送行，还是晚上，却不是我的亲人——是拐了弯的姥姥（中国的辈分总是很奇怪的，什么人都要喊声姥姥）。那时我还小，似乎对生死的概念很模糊。竟也迷迷糊糊的被带进停尸间，看到的是一排被白色被单盖住的死人，只露出微微变了颜色的双脚，打了个寒战。记得脚上挂着写着名字的纸牌。
和大人跪在停尸房门口为死者烧纸，那好像是个秋天，天气微凉，铜盆里的火烤的人倒是舒服。看着扭曲的火焰，一下子就想起姥姥剥蒜、淘米的样子，还会想起她嘴巴里酸酸的味道，浓重的口音，还有她留给我的杨梅。眼泪控制不住流了下来
终于看了入殓师，说终于，是心怀歉意的，对这样一部电影，即使是习于看70年以前电影的我，也不该怠慢如此的。
笹野高史，演那个澡堂子里的老头子。上一次见到他，是在日剧交涉人2里，此人面向甚老，其实是48年的人，入电影行极晚，85年第一次触电是在山田洋次的男人之苦里，在那之前他一直是戏剧演员。据说此人42岁的时候娶了个17岁的老婆。
演社长的山崎努，初看总觉的面熟，后来一查，果然，我非常喜欢的蒲公英里那个长途司机黑郎，就是他。那是20多年前，他还不到50岁，戴着牛仔帽，让我对蒲公英这部戏的印象完全是西部片的感觉。如今看，竟苍老如斯了。我极爱吃河豚鱼白那一段，生死与吃之间的逻辑，了不起。山崎或者笹野这样的演员，中国若能有一两个，就了不得了。
说起蒲公英，其实入殓师让我想起了伊丹十三，他是我很喜欢的一位导演，此人对类型片了如指掌，然而又充满了荒谬感和仪式感，我以为，日本电影的一大特点，乃至日本文化的一大特点，就是把荒谬感和仪式感同时展现，bilateral。我的毕业论文就是讲bilateral，双边，同时进行，威力无穷。
一个不小心，之前敲下的字瞬间全没了。试了多种方法，无果。
这两张海报都很喜欢。一张现实主义，一张浪漫主义。或者这正是影片中故事的影射吧，既现实又浪漫。
多久没有看影片了。多久没有看影片这样淋漓尽致的哭了。若不是担心影响到别人，我想我会嚎啕大哭。那是一种抑郁在心口极致的悲伤，我多次忍不住要以这样肆意的方式来宣泄。可惜，我只能压抑着声音静静的泪雨磅礴，任凭喉咙干涩胸口生疼。
所以，看极度快乐和极度悲伤的影片都应该只是一个人的事情。
起初，我为影片里太多的死亡而悲伤。
可是，当第二天清晨起床，看到徜徉在屋子里大朵的阳光，豁然明白，原来，那些好吃的让人为难的美食和美妙动听扣人心弦的音乐，还有浓郁粘稠形形色色的爱才是生命的主题。
关于美食。
影片的开始，她在知道他买大提琴花了巨额数目时，不发一言，只说，我去做饭。再怎么样，饭总是要吃的吧。他领了一天的薪水之后买了昂贵的牛肉犒劳她。她开心的像个孩子。这些若有若无的细节，真实而自然的呈现。生活就是这样。或者生命里最容易让人有满足感的就是美食。
“入殓师”匠心！至少，我该记得你的样子的
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