《Swing Little Girl》
Swing little girl
荡起来吧小姑娘。
Swing high to the sky
高高地荡到天上去。
And don’t ever look at the ground
绝不要往地上看。
If you’re looking for rainbows
如果你要找彩虹。
Look up to the sky
那就抬头看天空。
You’ll never find rainbows If you’re looking down。
如果你往地上看的话就永远看不见彩虹。
Life may be dreary
生活也许枯燥。
But never the same
但绝非同出一辙。
Some day it’s sunshine
有时阳光高照。
Some day it’s rain
如果交替剪辑在情境到动作的过渡中必不可少，那么在这样产生的动作中，在决斗的背后，就一定有不符合任何剪辑的东西。
人们称这条定律为巴赞定律，或“禁忌剪辑”。安德烈巴赞指出，如果两个独立动作产生某种效果可以用剪辑证明的话，那么在这个产生的效果中就必然存在一个瞬间。在这里，两种成分针锋相对，并必然杯置入一个不可逆转的共时性，人们既不能用剪辑，又不能用正反打镜头。
巴赞以卓别林的《马戏团》为例：任何特技都是允许的，但夏洛特必须进入狮笼，与狮同时出现在一个镜头。
1928美国黑白喜剧片《马戏团》，卓别林经典影片，豆瓣评分9.2，时光网评分8.5。
本片的知名度虽然不及卓别林的其他经典名作（如《城市之光》《摩登时代》），但仍然堪称是一部高水准的黑白无声喜剧片的经典之作，其中的很多动作喜剧桥段都被后世所效仿和借鉴（比如镜子迷宫）。
本片的剧情很简单，流浪汉误打误撞来到马戏团，在一系列阴差阳错的波折中爱上了马戏团女演员，但他发现女演员爱上走钢丝男演员，于是他成人之美，最终继续孤独流浪。
本片的知名度之所以不如卓别林的几部经典名作
我的心就如同这张面孔，
一半纯白，一半阴影。
我可以选择让你看见，
也可以坚持不让你看见，
就像是个巨大的马戏团，
它让你兴奋，却让我惶恐，
因为我知道散场后永远是——
有限温存，无限心酸。
My heart is like this face
Half white
Half shadow
I can choose to let you see
I can keep you from seeing as well
The world is like a big circus
It makes you thrilled
Makes me panic
Afterwards, I know it will always be—
Limited tenderness , infinite bitterness.
卓别林的电影是有魔力的，我记得小的时候还在读书正在做功课，听到哥哥在隔壁偷笑声音很轻，就是那种没有憋住的笑，我就知道他很有可能是在看卓别林的电影，于是我就会冒着被大人说的风险，忘乎所以地悄悄溜过去一起看一起偷笑，由于是黑白默片，所以没有声音一般不会被发现。那时候不像现在网络视频很方便，想看都可以找出来直接看，所以那时候有机会看是绝对不能错过，否则不知道猴年马月才能再看到呢？小时候看只觉得卓别林的片子好笑纯属当喜剧片看，可长大了却渐渐地发现
发现自己越来越看不得卓别林的喜剧了，虽然在赞叹过他高超的演技和电影绝妙的剧本之后我也享受过了短暂的轻喜剧带来的欢愉，但是良久之后，留下的是无尽的沉思和痛苦。我越来越意识到喜剧的本质原来是悲剧这样的事实。
在我的印象之中，卓别林总是以一种滑稽的形象出现，但是这种滑稽在我的世界观之中越来越不真实。就像小丑在美国人的心中逐渐演化为了恐怖的象征，伴随惊悚的音乐和怖人的剧情……卓的角色在我的生活之中越来越具像化了。那种深入骨髓的演技就像是鞭笞着现代人桎梏的社交能力
FIFF8 | DAY1《马戏团》台前的爆笑是随机的，幕后的苦涩是真实的
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